Everybody's Weird

Une compilation de musiques récentes composées et interprétées par des femmes, sous le haut patronage de Leurs Excellences PJ Harvey et Kate Bush (63 min).

1. Je n’en suis encore qu’aux premières pages de l’Autobiography de Morrissey, donc bien trop tôt pour avoir un quelconque avis (mais, mince, le bonhomme sait écrire). Luke Haines lui-même nous en propose une magistrale review, aussi brillante que tout ce que l’association de ces deux noms laissait entrevoir.

2. Mais la grande et réjouissante surprise du jour, c’est le retour totalement inattendu de Luscious Jackson, 14 ans après Electric Honey, leur dernier album, 19 ans même après Natural Ingredients, que j’avais acheté [1] et usé suite à leur convaincante première partie des Beastie Boys.

Revoilà les filles avec le brillant Magic Hour, qu’on peut streamer cette semaine en entier sur NPR First Listen. Le son a à peine changé, c’est un plaisir de retrouver ce rock indé urbain et gentiment cool (il y a marqué « funk-pop » partout sur leur site… pourquoi pas). C’est frais comme au premier jour.

[1] acheté : oui, c’était l’époque où les groupes qui ne remplissaient pas les stades pouvaient gagner un peu leur vie sans être accusés de se vendre au grand capital.

Il y a deux tubes indiscutables sur Wheel, l’album de la new-yorkaise Laura Stevenson sur le label Don Giovanni Records (des gens également responsable du splendide opus de Waxahatchee – et qu’il faut donc que je pense à suivre).

Runner est la plus marquante de ces deux réjouissances :

L’autre titre qui a mes faveurs est Triangle (lien spotify). Je regrette tout de même que l’album s’épuise un peu après ces deux perles pour voguer honnêtement mais sans générosité sur un songwriting un brin oubliable…

Peu de nouvelle musique qui me bouleverse ces jours-ci. Mais, compensant largement l’ordre des choses, l’album magnifique de Chvrches (The Bones of What You Believe) est sorti.

Deux lectures intéressantes sur comment être artiste aujourd’hui, et demain :

Alina Simone : The End of Quiet Music.

What I missed most about having a label wasn’t the monetary investment, but the right to be quiet, the insulation provided from incessant self-promotion. I was a singer, not a saleswoman. Not everyone wants to be an entrepreneur.

Sasha Frere-Jones, Damon Krukowski, Dave Allen, Jace Clayton : Cash on the Pinhead (How Will Musicians Survive on the Spotify Era).

Krukowski: Musicians don’t need to reach everyone; we just need to reach our audience. And we don’t need to make everyone pay a little, but we do need those for whom our work means something significant to pay enough to enable us to provide it.

PS: fuck yeah Lauren Mayberry!

« We went as far as we could with the orchestral palette, » Egilsson tells me, as he begins to explain the sonic rebooting on Enter 4. « We figured that we didn’t want to continue in that direction. We thought, straight away, that we would like to strip it down and get to some sort of a core of an animal-like, primal sound, instead of the florid polyphony and wide array of sounds we’d used previously. »

Et voilà comment le groupe responsable de mon second disque préféré de 2010 a sorti il y a quelques mois un troisième album – à mon sens – particulièrement insipide. To be fair, il semble que la composition de cet enregistrement ait servi partiellement de thérapie à de graves problèmes de santé chez Egilsson. Mais pour nous, auditeurs, la déception est à la mesure de l’ambition affichée.

Je ne suis pas client du crédo du « renouvellement du son », qui atteint trop d’artistes empressés de retrouver une crédibilité après être parvenus à vendre 500 disques. Pour un Kid A, combien d’échecs d’autant plus navrants qu’il étaient prévisibles ? Dans mon métier, on a appris depuis quelques années que vouloir tout révolutionner et sortir le résultat à l’issue de longs mois sans interaction avec les personnes qui ont besoin de ce travail, c’est s’assurer l’échec dans 95% des cas. Désormais, on améliore itérativement et incrémentalement. Bon nombre d’artistes devraient s’en inspirer. Spoon est probablement le cas d’école ici.

(Mais on est d’accord, c’est facile à dire pour un gars derrière un PC.)

Quoi qu’il en soit, voici Hjaltalín, du temps où ils n’avaient rien à reprocher à la florid polyphony :

Je ne sais pas bien pourquoi j’ai résisté à la musique de Waxahatchee (a.k.a. Katie Crutchfield) pendant quelques semaines, du genre ouaiiis c’est pas mal… Probablement à cause de la simplicité des arrangements, ou du fait que l’album Cerulean Salt aurait pu sortir il y a 15 ans et devenir énorme chez les fans de rrriot grrls, et que bordel je n’en suis pas encore à les musiques de maintenant c’est moins bien que quand.

Tout cela est stupide en fait, parce que cet album regorge d’âme, et qu’on s’en fout pas mal que la chanson n’ait que trois accords barrés en boucle quand elle est proposée avec autant de conviction et un sens aussi parfait de la mélodie. Donc le Waxahatchee a été mon album du mois d’août, probablement.

Tangled Envisioning:

Juste un truc de dingue… Chryde et l’équipe de la Blogothèque qui privatisent le CHATEAU DE VERSAILLES et font FERMER L’ESPACE AERIEN pour filmer un concert à emporter de PHOENIX avec UN VRAI DRONE. Gasp.