Dans la famille Coupat, je voudrais le père :
Chère Michèle-Yvette-Marie-Thérèse Alliot-Marie, (…)
Je tenais à vous dire que je trouve particulièrement injuste que l’on vous fasse à présent grief de mentir, car de mentir, depuis que je vous écoute, vous n’avez jamais cessé de le faire.
La longue interview du Masque et la Plume avec Xavier Beauvois est extrêmement drôle.
Mon « top 2010 » est en ligne.
Petit bonus — Stars en concert à emporter acoustique :
Stars | A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.
La Blogo a encore quelques flèches à son arc : Concert à Emporter avec Spoon, à Paris, en novembre 2010. Qui démarre avec The Ghost of You Lingers, peut-être le titre de leur répertoire le plus cher à mon cœur. Le fantôme de ta présence s’attarde auprès de moi.
Spoon | The ghost of you lingers / Got Nuffin | A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.
Hjaltalín. Ne vous laissez pas intimider par le nom étrange et probablement imprononçable 1 de ce septuor islandais. Ce fut mon erreur jusqu’au mitan de l’année 2010 2. Je m’en mords encore les doigts.
Terminal, leur deuxième album, est un miracle de générosité sans une minute de trop, qui démarre par un tryptique de chansons parmi les plus désinhibées entendues récemment (parmi les épithètes accolées à sa description sur le web : gorgeous, sunny, thrilling, magical, sensuel…) et s’achève par les 3 minutes les plus mémorables de Stravinsky. C’est de la pop, considérée avec sérieux et intensité, enrichie par des instruments d’orchestre, qui évoque parfois la comédie musicale de l’âge d’or (et être spontanément comparé avec Rodgers et Hammerstein, pour l’auteur de ces lignes, c’est flatteur). Lorsqu’un véritable orchestre symphonique accompagne le groupe, comme dans la vidéo ci-dessous, ça devient même un de ces moments où tout s’arrête et où l’on se rappelle pourquoi la musique, sur nous, a plus d’effet que tout les autres arts réunis.
Terminal est n°2 dans mon classement 2010, mais uniquement parce que la première place y était indéboulonnable…
Hjaltalín & Sinfóníuhljómsveit Íslands – Feels Like Sugar from Hjaltalín on Vimeo.
1 Les islandophones faisant cruellement défaut à mon entourage, je me contente d’un « Yalta-Line », sans certitude que « Jalta-Laïne » ne serait pas plus proche de la réalité.
2 Erreur dramatique qui m’a fait rater leurs précédents passages à Paris, et me contraint à une première fois en mars à la Flêche d’Or. La putain de Flêche d’Or. Y a-t-il salle plus désastreuse des points de vue de l’acoustique et de la convivialité à Paris ? J’inclus dans ma question réthorique l’Elysée-Montmartre, où au moins le son tend à être correct pour la cinquantaine de personnes placées dans l’axe du centre de la scène.
From If we don’t, remember me :
Los Angeles, November 2019
« The tortoise lays on its back, its belly baking in the hot sun, beating its legs trying to turn itself over but it can’t. Not without your help. But you’re not helping. »
Délicieusement rétro (évidemment…), c’est She & Him avec Don’t Look Back, extrait du jubilatoire Volume 2. Quatre Zooey sur une même scène, ça ferait fondre le plus imperturbable des hétéros.
Eux n’ont pas eu de déficit de notoriété en 2010. Il faut dire que Contra était un deuxième album particulièrement réussi. Et leur concert à l’Olympia, aussi froide que soit cette salle, la bienveillante hystérie d’un public improbable, faisait plaisir. Cette exigeance, cette fraîcheur, cette honnêteté sur leurs influences, célébrées par un public divers en âge comme en degré d’implication dans la musique « indé », tout cela a fait de l’année passée un beau moment partagé pour Vampire Weekend. Même ce vieux réac de Robert Christgau est sous le charme.
Vampire Weekend – Holiday
Il y a le rapport de l’IGAS (Inspection Générale des Affaires Sociales) sur le MEDIATOR des laboratoires Servier. Pour les plus pressés, il y a la synthèse du rapport, fournie par le même organisme. Il y a l’introduction de la synthèse. Et, pour ceux qui voudraient aller au cœur du problème, il y a le deuxième paragraphe de l’introduction de la synthèse du rapport, d’une limpidité admirable et qui aborde tout de suite son sujet. Je ne résiste pas au plaisir de citer ce paragraphe dans son intégralité :
Le rapport est organisé à la fois autour des principaux temps de la vie du médicament et autour de l’analyse des principales responsabilités identifiées par la mission :
- les laboratoires Servier qui dès l’origine du médicament ont poursuivi un positionement du MEDIATOR® en décalage avec sa réalité pharmacologique ;
- l’Agence chargée du médicament, inexplicablement tolérante à l’égard d’un médicament sans efficacité thérapeutique réelle ;
- le système de pharmacovigilance, incapable d’analyser les graves risques apparus en termes de cardiotoxicité du MEDIATOR® ;
- enfin, les ministres chargés de la sécurité sociale et de la santé gérant avec lenteur les déremboursements de médicaments à service médical rendu insuffisant, aboutissant dans le cas du MEDIATOR® à des résultats inverses de ceux recherchés.
Ayons quand même une pensée charitable pour Jacques Servier, contraint de quitter le 11 février prochain les frontières de Neuilly-Sud ou Orléans-Centre pour se rendre au Tribunal Correctionnel de Nanterre, cette banlieue rouge, tâche de chienlit à l’ouest de la porte Maillot.
La saison des listes de fin d’année s’achève doucement, et avec elle son cortège inutile de récriminations contre l’inanité de la chose. A titre personnel, j’aime bien les listes de fin d’année, elles me permettent de synthétiser en quelques jours les albums (essentiellement) qui semblent plaire à plein de monde mais dont je n’avais pas entendu parler (ou malencontreusement oubliés aussitôt). J’ai beau me tenir au courant autant que faire se peut, il n’y a pas un top 10 un minimum exigeant en ce bas monde sans ses deux ou trois références totalement opaques pour moi.
En décembre et janvier, je rattrape donc mon retard.
Il y a les albums dans un genre qui me laisse complètement froid : le métal indé, la dark wave à la Fever Ray, le gangsta rap dessus du panier, les rock clubbers anglais sautillants et stupéfiés, les clones de Joy Division, la country alternative… Evidemment, tout ça reste de côté.
Mais il y a les choses plus dans mon registre, à savoir : la pop, la pop indé, le pop rock, l’électro-pop, la world pop, la pop « club » et le rap poppy. (En vieillissant, je me ramollis.) J’essaie donc d’écouter ce qui rentre dans ces catégories.
C’est tous les ans une surprise déconcertante : j’y trouve 90% de choses qui sont pour moi sans intérêt, tout en étant dans mon créneau et parmi les listes de pleins de gens recommandables. Je ne comprends pas ce que l’on trouve à Animal Collective (l’année dernière), ou Yeasayer, ou Best Coast, ou Caribou, ou Robyn, ou Sleigh Bells. Pourtant, j’essaie de m’y immerger avec honnêteté. Je peux comprendre qu’on s’enthousiasme pour le dernier Arcade Fire ou pour Janelle Monaé, qui ne sont pas dans ma sélection, mais ces exemples et quelques autres me dépassent.
Qu’on ne m’interprète pas mal : cela m’est complètement égal de ne pas appartenir à la majorité de mes camarades branchés-indés (qui n’est elle même qu’une infime minorité des consommateurs de musique), mais il y a quand même quelques très bons albums qui passent en conséquence assez inaperçus. Bref.
En revanche, il y a évidemment les bonnes surprises, comme Glasser, dont le premier album Ring tourne beaucoup, avec ses chansons malines et audacieuses, surprenantes en un mot, toujours sur une crête indéfinie entre l’électronique et l’acoustique. Ca évoque juste ce qu’il faut pour plaire quelques précédents chers à mon coeur, comme le Debut de Björk ou les meilleurs moments de Kate Bush, mais avec suffisament d’originalité dans l’écriture et la production pour confirmer que cela vaut plus qu’un simple hommage.
Du coup, Glasser est grimpée directement dans ma propre liste de fin d’année, à retrouver ici dans quelques jours. Cela faisait un moment que mon top n’avait pas été aussi évident à faire.