Tops
Mes trois albums préférés de 2010 et 2011. Aurais-je découvert la couleur l’année dernière ?
Avec le délai habituel, mes tops 2011 sont en ligne.
The Cambodian Space Project
The Cambodian Space Project à la Mécanique Ondulatoire le 20 septembre. Come on come on !
EVA
Spéciale dédicace à la bonne nouvelle de 2011.
Mani Pulite !
NY Soundsystem
Les new-yorkais seront toujours les plus cools… et les plus pressés.
Des islandais à Paris
Hjaltalín en concert « de poche » dans un bel appartement du Sentier. Juste exceptionnel. L’une des plus belles soirées de 2011 :
(Avec un petit texte de présentation ici.)
Bravo la Blogothèque, Stances et Arte Live Web.
Satan Rocks !
Bon Diable, qu’est-ce que j’ai ri ! Hatred, groupe de metal pré-adolescent et écossais, doit donner son premier concert dans deux semaines. C’est encore plus drôle que ce docu hilarant sur Metallica où James Hetfield se casse de répét’ tous les jours à quatre heures (de l’après-midi) car sa femme ou son psy (je ne sais plus) l’oblige à aller chercher son gamin à la crèche. Trop metal !
En plus ça se finit bien, et il y a là-dedans le papa le plus cool de toute la terre.
(File under: Les beaux gosses)
La musique classique, c’est électrique
Slate.fr : La musique classique, c’est vraiment fantastique.
[A la Blogothèque], nous nous auto-censurions en bons prisonniers du cliché qui veut qu’une très solide culture, supposée grande ou supérieure, soit un pré-requis indépassable pour pouvoir comprendre [la musique classique]. Mais est-ce vraiment un cliché?
Ça parait tout simplement aberrant à première vue. Ça revient à considérer qu’il faut être capable d’identifier chaque sample d’un morceau de hip-hop pour en comprendre le propos, ou qu’il faut avoir été anthropologue à Tombouctou pour comprendre le jeu de Toumani Diabaté.
Mis à part un titre et un chapeau qui me font un peu crisser les dents, mon ex-camarade Alexandre offre là un excellent plaidoyer pour la musique notée, celle qui dure depuis un peu plus longtemps que Robert Johnson et qui doit donc peut-être n’être pas si inintéressante que ça.
Révolutions d’opéra
L’opéra est un art qui peut être tellement fort, tellement intime, qu’il a déjà été, par deux fois, l’origine d’une révolution.
En 1830, une représentation de La Muette de Portici d’Auber (un français) à la Monnaie de Bruxelles galvanisera l’énergie des révolutionnaires (« Non, plus d’oppresseurs, plus d’esclaves / Combattons pour briser nos fers ») et aboutira à la création de la Belgique après séparation d’avec les Pays-Bas.
Quelques années plus tard, en 1842, Giuseppe Verdi donne à la Scala la première de Nabucco. Milan est occupée par les Autrichiens, dans l’œuvre les Hébreux — incarnés par un choeur omniprésent et personnage à part entière — sont opprimés par les Assyriens et leur roi, Nabuccodonosor. La douleur de l’oppression et le courage de la résistance du peuple parlent aux milanais. Au troisième acte, le célebrissime Va, pensiero résonnera pendant de longues années comme le chant de la libération en marche, et figure encore aujourd’hui comme hymne national bis. La fin de l’occupation adviendra six années plus tard, en 1848, dans le cadre du Risorgimento, la « résurrection » d’une Italie unie après des siècles d’éclatement en états pontificaux, cités-états et royaumes régionaux.
A l’occasion des 150 ans de l’Italie réunifiée, Nabucco a été donné à Rome il y a quelques jours par Riccardo Muti. La vidéo ci-dessous présente le Va, pensiero, qui est bissé (fait exceptionnel) et repris par le public après une intervention du maestro Muti, qui fustige le traitement de la Culture par le gouvernement. Berlusconi est dans la loge présidentielle. A côté d’un cardinal. C’est un moment exceptionnel.
John Grant
Golden Arrow
D’accord, j’ai été injuste il y a quelques semaines avec la Flèche d’Or, qui a apparemment été reprise par une autre équipe, et qui a été réaménagée pour le meilleur : le bar, qui était à trois mètres de la scène au milieu de la salle, a été repoussé tout au fond ; la place disponible s’en est trouvée agrandie ; le son a été grandement amélioré (même s’il reste assez « brutal ») ; et enfin, l’entrée est désormais payante (et le tarif des consommations rendu raisonnable), nous épargnant partiellement toute une faune de soifards pour qui la musique n’était que l’écrin de conversations passionnantes. Reste que j’ignore pourquoi l’entrée/sortie du public se fait toujours à côté de la scène, ce qui aurait pu être aisément changé compte tenu des autres issues déjà existantes.
Quoi qu’il en soit j’avais tort et j’étais en retard : la Flèche d’Or est devenue une salle correcte. C’est une bonne nouvelle dans le paysage sinistré des lieux de musique à Paris.